Thriller aus Skandinavien

Thriller aus Skandinavien werden auch in diesem Jahr den Markt fluten. Seit der Millennium-Triologie von Stieg Larson erleben diese Thriller von höchst düsterer Machart eine Art Kultcharakter hierzulande. Wer die Bücher Verblendung, Verdammnis und Vergebung noch nicht gelesen hat, der sollte dies schnellstmöglich nachholen, denn qualitativ zählen Sie nach wie vor zu den besten aus der Skandinavien-Connection und waren der Wegbereiter für einen neuen Trend. Nicht weniger zu empfehlen sind die Bücher von Jussi Adler Olsen, dessen Thematik ähnlich düster ist, aber durch einen trockenen Humor etwas entschärft wird. Gerade die schrulligen Hauptfiguren um Ermittler Karl Mork, machen das Ganze zu einem runden Lesevergnügen und versprechen Spannung bis in die frühen Morgenstunden.

Empfehlenswerte Neuerscheinungen – darauf können wir uns freuen

Eine der Neuerscheinungen, auf die wir uns freuen können, wird von dem zuletzt beschriebenen Jussi Adler Olsen sein, und trägt den Titel “Das Alphabet Haus”. Zwar dreht sich die Geschichte diesmal nicht um Karl Mork und seinen Gehilfen Assad, doch die bisherige Qualität der Adler Olsen Thriller bescheinigt ihm Qualität. Für Freunde vom Meister des Horrors wird es nach langer Abstinenz den über 1000 Seiten umfassenden Roman “Der Anschlag” zu lesen geben, der bereits Ende Januar erscheint. In diesem Zeitreiseabenteuer versucht der Protagonist, das Attentat auf Präsident Kennedy zu verhindern, muss jedoch feststellen, dass die Zukunft ein Wörtchen mitredet. Der Buchmarkt wird uns auch in diesem Jahr einige Leckerbissen präsentieren und für Freunde jeden Genres das passende zur Hand geben. Von Cody Macfayden bis hin zur neuen deutschen Hoffnung im Bereich des Thrillers, Sebastian Fitzek über eine Vielzahl Skandinavischer Bücher wird der Markt weiterhin boomen. Das eBook wird in allen Fällen dabei eine wichtige Rolle spielen.

Image: aldorado – Fotolia

Ein Hörbuch kann als Tonaufzeichnung einer Lesung verstanden werden. Die Texte, die vorgelesen werden, sind oftmals eine Kürzung der Buchfassung. Somit kann das Hörbuch als Unterhaltungsmedium aufgefasst werden, mit welchen man sich bei Routinearbeiten wie der Auto- oder Zugfahrt, beim Kochen oder Warten  mit Abenteuern von Luke Skywalker oder Oliver Twist vergnügen kann. Das Audiobuch kann als Speichermedium zum Beispiel als CD im CD-Player oder als Audiodatei über MP3 Player abgespielt werden. Neben den allgemeinen Hörbüchern unterscheidet man Sach-Hörbücher, Lehr-Hörbücher, Podcasts, Hörspiele, Features, Audioguides und Live-Mitschnitte. Eine weitere Möglichkeit der sinnvollen Nutzung von Hörbüchern ist das passive Lernen. Man kann Fremdsprachen nebenbei laufen lassen, wobei das Hörbuch den Wissenserwerb intensiv und passiv unterstützt.

Im Buchhandel werden Hörbücher kostenpflichtig angeboten. Eine gute  Internetseite, die kostenlose Hörbuch-Schnäppchen von verschiedenen Anbietern auflistet, ist http://www.sparwelt.de/hoerbuch-kostenlos Zudem finden Sie dort Gutscheine,  die sie auf bei dem größten Online Hörbuch-Anbieter audible.de einlösen können und somit Geld sparen können.

Audible ist Deutschlands größter Anbieter für Hörbücher mit über 50.000 Titeln in vier Sprachen! Zudem bietet das Internetportal eine Zufriedenheits-garantie mit Geld-zurück versprechen.

Die Benutzung ist ganz einfach:

1. Sie wählen Ihren Lieblingstitel aus und legen diesen mit einem Klick in Ihren virtuellen Warenkorb.
2. Sie suchen sich einen Audible-Gutscheincode, um das Hörbuch eventuell kostenlos zu erhalten
3. Die Bezahlung erfolgt ganz einfach und schnell per Bankeinzug oder Kreditkarte.
4. Sie laden sich Ihr kostenloses Hörbuch mit Downloadmanager herunter.
5. Viel Spaß beim Anhören!

Bild von M S – Fotolia

Von Liebe, Gewalt und Leidenschaft

Die Geschichte, die erzählt wird, folgt einem bewährten Muster von Gut und Böse: Jacob Jankowski, Student der Tiermedizin, wird durch den Unfalltod seiner Eltern aus der Bahn geworfen, will alles hinter sich lassen und springt auf den nächstbesten Zug. Ein Wendepunkt seines Lebens, denn auf diesem Zirkuszug lernt Jacob die schöne Marlena kennen und lieben. Doch die Kunstreiterin ist die Ehefrau des Zirkusdirektors August Rosenbluth, eines brutalen, aber charismatischen Despoten. In der Elefantendame Rosie finden Jacob und Marlena eine Verbündete für ihre heimliche Liebe. “Wasser für die Elefanten” ist voller Schwierigkeiten und Gewalt. Nicht nur die wirtschaftliche Depression der dreißiger Jahre, in denen der Kulturfilm spielt, machen dem Zirkus zu schaffen, sondern vor allem die Gewaltausbrüche des Direktors, die schließlich zum Äußersten führen.

Ein Weltbestseller als Vorlage

Der im April 2011 uraufgeführte Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Sara Gruen, von dem weltweit mehr als drei Millionen Exemplare in 44 Sprachen verkauft wurden. Gedreht wurde sehr aufwändig nicht nur in den Studios in Los Angeles, sondern auch in Tennessee, Kalifornien und Georgia, so dass die Produktionskosten auf über 38 Millionen Dollar geschätzt werden.

Zwischen Kitsch und Melodram

Mit Christoph Waltz als August Rosenbluth, Reese Witherspoon als Marlena und Robert Pattinson als Jacob, hatte der Regisseur Francis Lawrence prominente Schauspieler in seinem Team. Eine Starbesetzung, mit der er es leider nicht schaffte, alle Kritiker und Zuschauer von diesem Kulturfilm zu überzeugen. Voller Pathos, Rührseligkeit und wunderschönen Naturaufnahmen findet “Wasser für die Elefanten” begeisterte Fans vor allem unter den weiblichen Zuschauern. Doch der Grat zwischen Pathos und Kitsch ist schmal und an manchen Stellen wird er leicht überschritten. Nicht immer gelingt es den Schauspielern, ihren Figuren wirklich Leben einzuhauchen, das die Zuschauer mitreißt. Christoph Waltz, seit seiner Arbeit für Tarantino in “Inglourious Bastards” als Schauspieler begehrt und hochgeachtet, liefert in “Wasser für die Elefanten” die eindrücklichste Leistung und kann die bedrückende Ambivalenz des August Rosenbluth gekonnt verkörpern.

Image: Michaela Komma – Fotolia.com

Der Text bleibt derselbe – die Medien ändern sich

Bücher und Geschichten, Informationen und gut aufbereitete Gedichte kommen nicht aus der Mode – nur die Medien ändern sich. So hat in den letzten Jahren das Hörbuch den Medienmarkt revolutioniert. Hörbücher gibt es in allen Formen und Erscheinungsformen: Neben den klassischen Romanvertonungen hat ein Hörbuch auch noch andere Variationen. Ratgeber Hörbücher erobern wie im Sturme die Bestsellerlisten. Nicht nur Comedians, auch Liebhaber der klassischen Literatur nutzen Hörbücher um ihre Lieblingswerke vertont auf den Markt zu bringen.

Bestseller für die Ohren

Hörbücher erobern die Bestsellerlisten wie im Sturme, so gibt es die Bücher von Trendautoren dieser Generation oft bereits beim Erscheinen als Audio-Version. Nicht nur Charlotte Roche, die mit ihren Schoßgebeten und Feuchtgebieten die ganze Nation bewegte, gibt es zum Hören – und rote Ohren bekommen. Auch Kommissar Wallander ermittelt bereits seit langen Jahren in Hörbuch-Form. Bekannte Autoren wie Ken Follett haben immense Umsätze im Hörbuch Markt, diese übersteigen oft sogar die Absätze auf dem herkömmlichen Buchmarkt. Wir dürfen gespannt sein was der Hörbuch Markt noch hergibt, auf jeden Fall können wir uns sicher sein, dass nach der Vertonung aller wichtigen und schönen Werke der Weltliteratur noch diverse interessante Hörbücher das Licht der Welt erblicken werden. In jedem Falle kann man diesen Literaturgenuss unkompliziert und künstlerisch toll aufgearbeitet genießen.

Pic: Gerhard Seybert – Fotolia.com

Arten von Preisen

Dabei unterteilen sich Literaturpreise in solche die als ganzheitlich gelten und deren Verleihung folglich außer Frage stehen, und solche die in kleinerem Rahmen, beispielsweise durch Ausschreibungen, Wettbewerbe und einzelne Verlage intern die Leistungen einer Person würdigen. Die Auswahlkriterien sind dabei durchaus recht unterschiedlich, und beziehen sich entweder auf die Gesamtmasse aller Veröffentlichungen einer Person oder eines bestimmten Zeitraums, oder auf einen ausgewählten Pool von Werken oder Autoren. Die Wichtigkeit und ihre Anerkennung steigt mit der Anzahl der konkurrierenden Werke und der Ganzheitlichkeit (regional, national oder international), sodass staatliche Literaturpreise, und die einiger weniger großer Verbände, mehr Gewicht zugesprochen bekommen als andere. Herausragende literarische Leistungen und deren Auszeichnungen sollen den Stellenwert eines Werkes gegenüber allen anderen Veröffentlichungen verdeutlichen und honorieren.

Wichtige Literaturpreise im Überblick

Als die wichtigsten und anerkanntesten Literaturpreise gelten der Nobelpreis für Literatur, der Pulitzer-Preis, der Booker Prize sowie hierzulande der Deutsche Buchpreis. Besonders der schwedische Nobelpreis für Literatur stand immer wieder in der Kritik, da vorwiegend nordischen Autoren die Ehre zuteilwurde. Am bekanntesten ist der Pulitzer-Preis, der in den USA vergeben wird. Er ist auch der mit Abstand umfangreichste, und umfasst derzeit 21 Kategorien. 2010 wurde zudem erstmals in der Geschichte eine Onlinepublikation honoriert. Der Pulitzer-Preis gilt in der Schriftstellergemeinde als der Oscar unter den Autoren und ist besonders begehrt. Der Deutsche Buchpreis, der aus einer Longlist, einer Shortlist, und einem abschließenden Gewinner besteht, existiert erst seit dem Jahre 2005, und ist mit 25.000 Euro für den Siegertitel, sowie jeweils 2.500 Euro für die verbleibenden fünf Finalisten dotiert. Preisgelder sind allerdings nicht generell üblich. Der Pulitzer-Preis kommt, aufgrund seines Bekanntheitsgrades, seiner Begehrtheit, und der Tatsache seiner nahezu uneingeschränkten Ganzheitlichkeit, vollkommen ohne aus – hier ist der Titel das Preisgeld. Er ist auch der einzige Literaturpreis, der die tatsächlichen Literaturgattungen vollumfänglich behandelt, und somit auch das Genre Musik auszeichnet.

Autoren, Schriftsteller, und der Literaturpreis als Maßstab

Grundsätzlich gibt es eine Diskrepanz – generell bezüglich aller Auszeichnungen – zwischen festgelegten und nachvollziehbaren Kriterien und der Subjektivität. So stand und steht der Nobelpreis für Literatur, welcher in und durch Schweden verliehen wird, regelmäßig in der Kritik, da hauptsächlich nordische Autoren mit dem Preis verliehen, und die Jurymitglieder fast bis ausschließlich von Schweden gestellt werden. Dies führt natürlich zu einem Ungleichgewicht in der Objektivität und der umfänglichen Betrachtungsweise von Werken und deren Autoren. Demzufolge misst man solchen Preisen weniger Gewicht zu als bspw. dem Pulitzer-Preis, während nationale Preise sich hauptsächlich auch auf nationale Autoren und Werke beziehen. Die Folge ist, dass es keinen weltumfassenden Literaturpreis gibt, auch wenn der Pulitzerpreis per se nahe an diesem Anspruch agiert. Dieser wird vorwiegend von Journalisten und ähnlichen Berufs- und Autorensparten angestrebt. Die Wertstellung ist hierbei besonders in den USA enorm. Dennoch darf nicht vergessen werden, dass allen Auszeichnungen eine gewisse Subjektivität zugrunde liegt, nebst der Tatsache unmöglich alle Werke berücksichtigen zu können. Somit stehen auch die anerkanntesten Auszeichnungen nicht für ein allgemeingültiges und ausschließliches Urteil.
Image: onnickx – Fotolia

Entstehungsgeschichte der Unterhaltungsliteratur

Die Ursprünge der Unterhaltungsliteratur lassen sich in einem Anspruch der breiten Masse, des Volkes, finden am literarischen Leben teilhaben zu wollen. Dieser Anspruch des einfachen Bürgertums entsprang dem 18. Jahrhundert, als ein Großteil der Literatur elitäre und gebildete Stände ansprach, und vorwiegend künstlerisch und anspruchsvoll ausfiel. Die hohe Ästhetik der Textwerke war für das Bürgertum nur selten von Belang und lagen deutlich über dem durchschnittlichen Bildungsniveau, sodass eine neue Form der Literatur für die breite Masse gefunden werden musste. Hinzu kam der Aspekt, dass eben jene breite Masse erheblich mehr Spannung, Abenteuer und Lebensnähe als der Literat. Neben der Trivialliteratur, die soziologische Aspekte und Phänomene behandelt, und der hohen Literatur mit ihrem künstlerischen, geistigen und literarischen Anspruch, fanden Kurzgeschichten, Feuilletons und Romane in Form der Unterhaltungsliteratur Anklang, deren vorwiegender Zweck eben die Unterhaltung der Leserschaft darstellte. Anders als bei der Trivialliteratur stellt die Unterhaltungsliteratur jedoch durchaus einen Anspruch an Mehrwert und Inhalt, allerdings weniger dem ästhetischen Zweck dienend, als dem der breiten Masse zu entsprechen. Im Vordergrund stehen Ablenkung vom Alltag sowie das reine Lesevergnügen.

Die Funktionsweise der Unterhaltungsliteratur

In der Unterhaltungsliteratur finden sich grundsätzlich Parallelen zur realen Welt. Sogenannte Identifikationsmodelle können sich in Form von Kulissen, Personen, charakterlichen Eigenschaften sowie der thematischen Aufgreifung aktueller wirtschaftlicher, soziologischer und politischer Ereignisse und Situationen widerspiegeln. Man versucht damit den Sichtweisen und Problemen der Leserschaft gerecht zu werden, und möglichst viele von ihnen anzusprechen. Anders als in der gängigen Trivialliteratur stellt die Unterhaltungsliteratur keinen Anspruch an ein Happy End, und kann auch in gewissem Maße tragisch oder dramatisch verlaufen. Extravaganzen, künstlerische Experimente und allzu große Stilbrüche kommen weniger vor.

Zuordnung fällt oft schwer

Häufig sind die Grenzen der Kategorien fließend, und eine genaue Zuordnung innerhalb des Dreischichtenmodells oft nur unter äußerst detaillierten Analysen möglich. Dies betrifft zunehmend und immer stärker die Grenzen zwischen der trivialen und der unterhaltenden Literatur. Romane die bspw. häufig in Zeitschriften und Illustrierten veröffentlicht werden, nicht selten über mehrere Ausgaben hinweg als Fortsetzungsromane, driften immer mehr in die Schiene literarisch wertloser Schriften ab, und fallen heute immer öfter unter die Trivialliteratur, obwohl der eigentliche Anspruch und Zweck ein unterhaltender hätte werden sollen.
Ursprünglich gab es lediglich ein Zweischichtenmodell, gegliedert in hohe Literatur und Trivialliteratur. Der Buchdruck und dessen rasante Entwicklung, nebst immer moderneren und kostengünstigeren Methoden zu veröffentlichen, förderten immer mehr Autoren ans Licht, so dass schnell klar wurde, dass es dazwischen noch etwas gibt – die Unterhaltungsliteratur, die keineswegs als wertlos angesehen werden konnte.
Bild:Noah Golan – Fotolia

Diskussion

Während das Geschichtswerk im öffentlichen Interesse arbeitet, und ein Angebot zur Neubewertung von Anschauungen und Sichtweisen – meist an Fachleute – bot arbeitet der Roman eher auf privater Ebene, obgleich die Grenzen zwischen der Öffentlichkeit und der Privatheit eines literarischen Werkes in heutigen Zeiten zusehends schwinden. Besonders Romankritiker des 17. Jahrhunderts empfanden die Ausführlichkeit und den Umfang von Romanen als „grausam“, während sich Theoretiker eher mit dem Aspekt der Fiktion beschäftigten. Im Zuge der öffentlichen Literaturdiskussion, und dem immer deutlicher werdenden Status des Romans als Erzählform, spricht man heute auch von der Romandiskussion, die sich im Rahmen der Literaturdiskussion ausschließlich den Romanen widmete, mit der Fragestellung nach künstlerischer Qualität. Diese war im 18. Jahrhundert maßgeblich dadurch bestimmt triviale Literatur von diskutierenswerter Literatur zu unterscheiden, um der Trivialliteratur – welche damals vorherrschend war – nicht den Anspruch an echte Literatur zuteilwerden lassen zu müssen. In Folge dessen musste der Begriff im 19. Jahrhundert neu definiert werden. Der Roman erlebte dadurch einen neuen und anerkannten Status als eigene Gattung innerhalb der Literatur, während dieser der Trivialliteratur gänzlich verwehrt wurde.

Aufgaben und Spezifikationen des Romans

Ein klarer Definitionsmoment, der den Roman von der Triviallektüre unterscheidet, ist sein Anspruch an die Fiktionalität des Stoffs unter Einbindung klarer ethischer, gesellschaftlicher und künstlerischer Aspekte. Anders als bei trivialen Werken und der Geschichte soll sich der Leser kritisch mit dem Buch auseinandersetzen. Das Definitionskriterium, sich mit dem Individuum, dessen Geschichte, sowie Ästhetik und Schönheit der Formulierungen zu befassen, nebst der Fragestellung an die Leistung des Individuums und deren Auswirkungen, steht im Vordergrund der abgrenzenden Kriterien. Dem Roman wird durch den literarischen Status einer eigenen Gattung die potentielle Möglichkeit zugesprochen sich zu einem Kunstwerk zu entwickeln, indem er kulturelle, pädagogische und gesellschaftskritische Tendenzen aufgreift und vertritt. Ein Roman soll universelle menschliche Einsichten widerspiegeln.

Die schleichende Wiedervereinigung mit der Trivialliteratur

Ende des 20. Jahrhunderts kam es dann zu einer erneuten Überschneidung von Roman und Trivia, der Fokus tendierte immer mehr zum Stilmittel des Spannungsmoments als zentralem Faktor. Zu erklären ist dies mit einer deutlich gestiegenen Nachfrage nach Titeln, aber auch wirtschaftliche Gründe und Kriege trugen ihren Teil dazu bei, dass die Menschen vermehrt nach Werken greifen wollten die sie ohne große geistige Anstrengung in Erzählungen flüchten lassen. Darüber hinaus erlangte auch die Fiktion als solche einen höheren Stellenwert in Form wissenschaftlicher zukunftsorientierter Werke (Science Fiction). Die Frage des künstlerischen Aspekts wurde damit weitestgehend ausgeblendet oder umdefiniert. Heute zählen Bestseller wie „Harry Potter“ und Autoren wie Steven King sowohl zu den Romanen wie auch zur Trivialliteratur, wodurch der Begriff mit Bezug auf die Trivialität einer Erzählung immer mehr kritische Züge erhielt. Zeitgleich kam das neue Segment gehobener Trivialliteratur auf, welches sich mit aktuellen, politischen und ethischen Debatten auseinandersetzt. Die Abgrenzung zum Roman als eigene Kunstform ist damit nahezu gänzlich aufgehoben.

Fotoquelle – @schwede-photodesign.de – Fotolia

Neben der Lyrik zählen hier vor Allem auch Dramen, das Epos, sowie Kurzgeschichten und die Novelle zur anspruchsvolleren Literatur, da diese sich – so der Annahmefall – in ihrer Schaffenshöhe vom Rest der Literaturwelt zu unterscheiden vermögen. Hohe literarische Werke sind bis in die Antike zurück zu verfolgen. Darüber hinaus werden auch mittelalterliche Schriften sowie einige der Renaissance dazu gezählt. Hohe Literatur beschränkt sich dabei nicht einzig auf europäische Werke. Auch China, Afrika und Japan kennen hohe Literatur in unseren, oder ähnlichen Maßstäben.

Unterschiedliche Betrachtungsweisen

Zwei differenzierte Betrachtungsweisen und Auslegungen definieren den Begriff höherer Literatur und ihre zugehörigen Werke. Auf der einen Seite steht die Annahme, dass generelle inhaltliche und formelle Anforderungen an die, zur höheren Literatur gehörigen, Gattungen alleine bereits ausreichend, wenn gegeben sind, um hohe Literatur zu betreiben. Die Zweite, und im Kontext der Literaturwissenschaften wahrscheinlichere Auslegung definiert hohe Literatur sowohl durch die Gattung als auch durch einen gehobenen inhaltlichen Anspruch an den Leser. Während aus erster Sicht ein Epos also grundsätzlich – weil Epos – höhere Literatur darstellt muss aus zweiter Sicht sowohl die Zugehörigkeit zu einer fest definierten Gattung gegeben sein, als auch eine klare qualitative Abgrenzung zum ganzen Rest. Ein Epos wäre demnach also auch nur dann hohe Literatur wenn der durchschnittliche literarische Anspruch deutlich übertroffen wird.
Im Umkehrschluss beider Sichtweisen steht jedoch die zweifelhafte Auslegung, dass ein herausragendes Werk auch dann nicht zur hohen Literatur zu zählen sei, wenn es zwar die geltende Definition von hoher Literatur qualitativ erfüllt oder gar übertrifft, aber nicht zu den genannten Gattungen zählt. Ein bspw. Liedtext könnte demnach unmöglich hohe Literatur darstellen. Ein kritischer Aspekt der insbesondere dort deutlich wird wo zweifelsohne geschichtsträchtige Werke entstanden sind, zum Beispiel beim Sonett oder einer Oper – beides literarische Gattungen im weitesten Sinne per Definition.

Hohe Literatur in Deutschland und der Welt

Neben der hohen Literatur im allgemeinen Sinne existiert noch eine weitere, im Stellenwert erheblich anerkennenswertere Schaffenshöhe, die wir Höchstliteratur nennen. Diese Oberklasse der Literatur wird in deutschsprachigen Ländern durch einen traditionsreichen Kanon bewertet, der normale Literatur von Weltliteratur abgrenzt. Die in diesem Kanon aufgeführten Werke und Autoren sind allesamt berühmt, und gelten als erhaltenswerte Kulturgüter. Unter ihnen finden sich Autoren wie Goethe, Heinrich Heine, Schiller oder auch Tolstoi. Sie werden in ihren Heimatländern nicht selten als Nationaldichter verehrt (Shakespeare in England, Balzac in Frankreich usw.), und sind fester Bestandteil von Unterrichtsstoff an Schulen und Universitäten. Die im Kanon aufgeführten Werke und Autoren zählen darüber hinaus zum festen Unterrichtsstoff sämtlicher Länder weltweit und sind international anerkannt. Weitere nennenswerte Autoren hoher Weltliteratur sind unter anderem: Edgar Allan Poe, Dostojewski, Gogol, Thomas Mann, Theodor Fontane und Günter Grass, Dante, Ibsen und auch Annette von Droste-Hülshoff, die einzige Frau im deutschen Kanon hoher Literatur.
Picture:Steffen Lohse-Koch – Fotolia

Die sogenannten Ordermessen brachten Verlage, Autoren, Händler, externe Geldgeber aus Wirtschaft und von Privat, sowie natürlich Kritiker unter ein Dach – die Wirtschaftlichkeit und das interaktive Netzwerk galten als Fokus der Buchmesse im traditionellen Sinne. Heute befassen sich Buchmessen zu einem Großteil auch mit dem Endverbraucher und dessen Interessen, und sollen einen allgemeinen informativen Charakter über den reinen Handelsaspekt stellen. Der Zugang ist dabei, wie bei den meisten Messen, barrierefrei und nicht exklusiv.

Buchmessen in Deutschland

Deutschland wird hauptsächlich von zwei großen Buchmessen dominiert, die jeweils zeitversetzt in Frankfurt und in Leipzig veranstaltet werden. Die Frankfurter Buchmesse gilt hierbei als die größere von beiden. Geschichtlich reicht die Leipziger Buchmesse bereits zurück in das 17. Jahrhundert, während die Buchmesse in Frankfurt „lediglich“ auf eine Tradition von rund 500 Jahren zurückblicken kann. Die Frankfurter Buchmesse umfasst, neben dem reinen Produkt Buch und Publikation im Fokus, auch Lesungen, Vorträge und Diskussionen, und diverse andere themenbezogene Events. Seit dem Jahre 2005 umfasst sie ebenso die weltweit größte Antiquariatsmesse sowie den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, welcher international verliehen wird, und die Verwirklichung des Friedensgedankens in Form von Kunst im weitesten Sinne zum Gegenstand hat. Neben den beiden großen Buchmessen in Frankfurt und Leipzig gibt es zahlreiche regionale Messen, unter anderem auch politische, wie die in Nürnberg seit 1996 stattfindende Linke Literaturmesse. Weitere Buchmessen finden in jährlichen Abständen in Köln, Bonn und Mainz statt.

Buchmessen international

Obwohl in Deutschland europaweit eine der größten Buchmessen abgehalten wird finden auch in zahlreichen anderen Ländern Buchmessen statt, die sich vor der in Frankfurt und Leipzig nicht verstecken brauchen. Die „Fiera Internazionale del Libro“ in Italien ist mit 1.400 Ausstellern fast so groß wie die Frankfurter Buchmesse, die englische „London Book Fair“ gilt als die zweitgrößte Buchmesse weltweit. Fachspezifische Buchmessen, wie die „Bologna Children’s Book Fair“ gilt als die international betrachtet größte Buchmesse im Segment der Kinderbücher, und die ebenfalls in Italien stattfindende „Kolkata boi mela“ gilt als die größte Messe weltweit, die ausschließlich auf den Publikumsverkehr ausgerichtet ist, und als Bücherschau die drittgrößte unter internationalem Geschichtspunkt.
Auch Afrika stellt zwei Buchmessen, wovon die Messe in Kairo lange Zeit als die zweitgrößte der Welt galt, jedoch nur nach eigenen Angaben. Weitere Buchmessen von Bedeutung finden in Osteuropa statt, in Abu Dhabi, in Japan (Hong Kong), China (Peking) sowie in den USA und amerikanischen Ländern wie Brasilien. Auch die Schweiz und Österreich verfügen über erfolgreiche Buchmessen, deren Status jedoch nicht an Deutsche, Italienische und Französische Buchmessen heranzureichen vermag. In den meisten Ländern werden die Buchmessen von speziellen Gremien und/oder Ministerien veranstaltet und dienen sowohl als Publikums- wie auch als Handelsmesse.

Image:max ferrero/sync – Fotolia

Enstehung

Dieses Verständnis von Literatur in Zusammenhang mit einem künstlerischen Werk ist Resultat der sogenannten Literaturdiskussion, welche sowohl öffentlich wie auch in Fachkreisen über mehrere Jahrhunderte hinweg, jedoch spätestens mit dem 18. Jahrhundert beginnend, geführt wurde, und zum Inhalt hatte die eigentliche Begrifflichkeit des Wortes Literatur, Wissenschaften, abzugrenzen, und ihm stattdessen eine tiefere kulturelle Bedeutung beizumessen. Dabei spiegelt der heutige Literaturbegriff den Wortbegriff wieder, wie er die letzten 200 Jahre Gebrauch fand. Im Zentrum der späteren und neumodernen Literaturdiskussion stand die antike und frühneuzeitliche Differenzierung von Rhetorik und Poesie. Im Zuge dessen kamen auch nationale, stilistische, kulturelle und zeitgenössische Aspekte zum Tragen, was später zur heute üblichen Unterscheidung und Unterteilung unterschiedlichster Gattungen innerhalb der Literatur führte. Historisch betrachtet lag der Anspruch von Literatur bei einer sogenannten schönen Wissenschaft, ein Begriff der ab dem Jahre 1750 dafür stand, dass ausgewählte Werke der Dramaturgie, Poesie und auch Romane das Prädikat wertvoll zu sein erhielten. Damit wurde der Literatur wie wir sie heute kennen ein neuer Stellenwert zuteil, der auch dazu führte, dass man die Anonymität der Autoren mehr und mehr ab-, und den Autoren selbst als Kunstschaffenden mit vollem Namen anerkannte. Das Wort selbst geht zurück auf den lateinischen Begriff „littera“, was so viel wie Buchstabe bedeutet. In seinem Plural („littarae“) stand er jedoch bereits in der Antike sinnbildlich für das Geschriebene, oder auch Dokumente und Briefe, nebst Wissenschaften natürlich.

Die verschiedenen Formen der Literatur

Literatur im Allgemeinen wird sowohl in verschiedene Arten wie auch Gattungen unterteilt. Sie unterliegen gewissen formellen, inhaltlichen und stilistischen Anforderungen und erfüllen im Rahmen moderner Literatur nicht selten zwei oder gar mehrere solcher abgrenzender Eigen- und Besonderheiten, sodass eine eindeutige Zuordnung oftmals schwerfällt. Zu den verschiedenen Arten zählen unter anderem die Weltliteratur, die Unterhaltungsliteratur, die Fachliteratur, Belletristik, Poesie, Kinder- und Jugendliteratur, und natürlich auch die in Verruf geratene, aber weit verbreitete Trivialliteratur. Verschiedene Gattungen der Literatur lassen sich dabei beispielsweise der Dramaturgie zuordnen, der Komödie, Tragödie, dem Roman, der Kurzgeschichte und auch der Lyrik. Darüber hinaus zählen aber auch das Lautgedicht, die Hymne, Epen, Anekdoten und Lieder zum Begriff der Literatur. Die Differenzierung ist hier häufig nur fachmännisch zu gestalten, Unterschiede nicht selten marginal. So unterscheidet sich der Roman weitestgehend nur durch seinen Umfang von der Kurzgeschichte, man spricht von einer Langform der urtümlichen Erzählung und Geschichtsschreibung. Auch eine Abgrenzung der Trivialliteratur als Literaturart zum Roman als eigene Gattung findet statt, um höheres kulturelles Gut von trivialen, und ohne tiefere Wahrheit geprägten, Texten zu trennen.

Moderne Literatur

Der Begriff der modernen Literatur ist ein unscharfer, und dabei grenzgängerischer Titel, bei dem die Abgrenzung junger Literaturschaffender von der älteren Generation und literarischer Tradition im Fokus steht. Mit ihr wird versucht ein neues, zeitgenössischeres ästhetisches Bild der bildenden Künste zu schaffen – ein Streben, das sich bspw. auch in der Musik, der Kunstmalerei und der Architektur finden lässt. Moderne Kunst ist dabei keineswegs auf das moderne und technisierte Zeitalter des 20. und 21. Jahrhunderts beschränkt, sondern findet sich grundsätzlich in vielen Epochen, wobei das frühe 19. Jahrhundert, bezugnehmend auf die Erschütterung des damaligen Weltbildes durch die modernen Wissenschaften, als literarischer Schaffenspool der sogenannten Moderne gilt, während ab Mitte des 20. Jahrhunderts die Postmoderne als Gegenströmung zur Moderne gehalten wird. Als besondere Form moderner Literatur gilt neuerdings auch die digitale Poesie.
Bildquelle:Frank-Peter Funke – Fotolia